Die geluide wat die nagtegaal uitstraal - In die lied van die nagtegaal

Die geluide wat die nagtegaal uitstraal - In die lied van die nagtegaal

GELUIDES UITGESTEL MET DIERE

Die lied van die nagtegaal

Die nagtegaal, Luscinia megarhynchos van die gesin Muscicapidae, is een van die bekendste voëls vir sy melodieuse lied. In die vroeë lente sing die nagtegale hoofsaaklik snags en tot die oggend, beide om hul gebied af te baken en wyfies te lok. Hulle lied is baie kompleks omdat dit uit verskillende soorte strofe bestaan. en is nooit eentonig nie.


Klank wat deur die kiewiet uitgestraal word: lied van die kiewiet

Hoër en hoër, hoër, ek sien hoe jy van die aarde af skiet, 'n wolk van vuur, en jy reis met jou vlerke oor die blou oneindigheid, jy styg in die lug en sing, en sweef weer hoog, jy sing weer. Ons gebruik koekies om die gebruik van die webwerf en optimaliseer die blaai-ervaring. Dit was die nagtegaal, nie die leeuwerik nie, wat die holte van u vreesagtige oor getref het.

Voeg die video by u webwerf met die inbeddingkode hierbo. Aard, gebruike, gebruike van Suid-Amerika. Om hierdie rede sal die kiewiete een van die simbole van goed word wat die kwaad verslaan en in die Middeleeue 'n simbool van beide Christus wat na die hemel opvaar, en van die goeie monnik wat danksy geduld en gebed bo ander uitstyg.

In Italië alleen word daar jaarliks ​​byna twee miljoen kiewiete afgekap. Roberto Benigni resiteer die eerste kant van Dante se Inferno. Geluide wat deur diere gemaak word.

Glo my, liefde, dit was die nagtegaal. Lesersartikels.


Verantwoordelike infraklank

in die prent: Van Tennessee na Kuba en terug vir 1500 meter reis binne 5 dae

Die vermoede is dat die voëls infraklank kan sien wat verband hou met slegte weer. Dr Streby verduidelik dat "Weerkundiges en natuurkundiges weet al lank dat storms baie kragtige infaklank veroorsaak wat honderde kilometers van hul sentrum kan versprei." En dit beweeg op dieselfde frekwensie as die geluide waarvoor voëls sensitief is, soos uiteengesit in die tydskrif Current Biology, waar die navorsing gepubliseer is. Die navorsers se doel is nou om die reaksies van hierdie diere te verstaan ​​in die lig van die toename in antropogene orkane, en om te verstaan ​​hoe dit gevolge vir die broeiseisoene kan hê.


Die hartseer lied van die nagtegaal

Cima 11 en Cima 12
Een van die mooiste ervarings wat u kan hê, is luister na die geluide van die natuur, en stop 'n oomblik om na sy stemme te luister: die geritsel van die wind tussen die blare, die water van 'n stroom wat in die verte vloei, die neurie van insekte, die geritsel van een of ander dier wat in die donkerte verborge is, die lied van voëls weggesteek in die bosveld ...
Kortom, dit is die perfekte tyd om te ontspan en een met die natuur te word.

As u dan uit die dele van Sassolungo, kan dit gebeur dat u 'n melodieuse geluid van een of ander boom hoor, melodieus, maar baie hartseer.

... 'n bietjie bang Nagtegaal is weggesteek ...
In 'n pragtige kasteel aan die voet van die Sassolungo woon 'n prinses wat elke dag in die bos gaan stap het.
Een lente-oggend sien hy 'n mossie op 'n bedreigende manier om 'n bos vlieg. Toe sy die bos nader en die roofvoël op die vlug sit, merk die prinses op dat daar 'n klein in die bos is nagtegaal bang. Die voëltjie, wat veilig opgemerk het, draai na die prinses, praat met 'n menslike stem en bedank haar dat sy sy lewe gered het. Hy het haar ook vertel dat hy haar 'n kosbare geskenk sou gee om haar te beloon vir die gebaar wat sy gedoen het:
-Jy sal verander en in 'n nagtegaal verander wanneer jy wil, maar jy sal hierdie geskenk verloor as iemand wat jou liefhet, sy lewe vir jou sal verloor.

Vir 'n geruime tyd het die prinses gebruik gemaak van hierdie wonderlike geskenk wat die nagtegaal haar gegee het, en het dit baie pret gehad om 'n nagtegaal te word, om die takke van bome te warrel en dan weer menslike vorm te kry.

Op 'n dag het die prinses-nagtegaal op die takke van 'n eikeboom afgekom en twee houthane met mekaar hoor praat oor 'n jong prins wat alleen in 'n groot kasteel aan die rand van die bos gewoon het, ver van die koninkryk van die prinses af. en wat al sy dae op sy plase gejag het. Die verwoeste kasteel was 'n soort verdediging vir hierdie prins, wat eintlik nooit die perke van sy koninkryk verlaat het nie, miskien uit vrees vir die wêreld rondom hom.

... kasteel aan die rand van die bos ...
Jammer vir die verhaal van die prins, die prinses het in 'n nagtegaal verander en het lank gevlieg totdat sy die koninkryk van die prins bereik het. Die kasteel het Valleombrosa genoem.

Hy sien hom soos, met die swaard in die hand, hy oefen om 'n paar strooipoppe te slaan. Die prinses het op die takke van 'n nabygeleë boom afgekom en begin sing. Onmiddellik stop die prins met sy oefeninge en vertrek op soek na daardie hemelse geluid. Sy sien die nagtegaal wat op die takke van die boom rus, en kom dit nader, en toe word die prinses, bang, stil en vlieg weg, met haar klein hartjie wat mal klop.

Die prins, bedroef deur die nagtegaal te laat skrik, smeek hom om te bly, en toe gaan die prinses-nagtegaal, gelukkig, terug om te rus op die boom en tjilp vir die prins totdat die son begin sak. Toe vlieg die prinses weg en laat die vertroostende prins agter.

Die volgende dag, en so aan vir drie dae, het die prins altyd op sy nagtegaal gewag, en dit het dadelik sy dag opgehelder met sy melodieuse lied. Die prins was egter siek, het baie gely en het die ou wyse van die dorp gaan besoek, wat nadat hy hom besoek het en daarna geluister het, sy diagnose gestel het: hy was eenvoudig verlief op 'n vrou wat sy hart getoor het. Die prins was verbaas, aangesien hy geen vrou geken het nie, maar die wyse se mening was dit, en die prins het nog meer hartseer na die kasteel teruggekeer.

Die volgende dag het die nagtegaal weer gesing, en sodra hy 'n geluid uitgestuur het, herken die prins dadelik die stem van 'n vrou in die melodieuse lied van die voël en roep haar na hom, sodat sy naby hom sal bly. . Toe die prinses haarself sien ontbloot, hardloop sy weg en die arme prins roep haar tevergeefs. Die prinses durf nie terugkeer na die prins se kasteel nie, aangesien sy nie weet hoe om haar voorkoms te regverdig nie. Hy het dus drie dae in sy kasteel gebly sonder om te weet hoe om van plan te maak.

... 'n uil, van die top van 'n boom, het die hele toneel waargeneem ...
Op 'n dag, terwyl sy in die bos loop, sien die prinses 'n groot arend probeer om 'n wit duif te vang wat skuiling soek in 'n gat in die grond. Vreesbevange tel die prinses 'n sak van die grond af op en gooi dit na die arend en sit dit op die vlug.
Toe draai hy na die duif om seker te maak van sy gesondheidstoestande, en hy merk op dat 'n uil, bo-op 'n boom, die hele toneel waargeneem het. Die prinses praat toe met die uil en verwonder haar oor hoe wreed die arend was om die duif te wil vang, maar in antwoord daarop antwoord die uil:
Met watter moed praat jy, wat baie meer wreedheid getoon het?
Die prinses verstaan ​​nie waarna die uil verwys nie, en vra hom om 'n verduideliking, en die voël sê vir haar:
Met watter reg beskuldig u ander? Die arend het nie doodgemaak nie, maar jy, en vir 'n eenvoudige gril. Vlieg na die Valleombrosa-kasteel en u sal dit verstaan!

Onmiddellik het die prinses, amper besef wat gebeur het, in 'n nagtegaal verander en baie vinnig gevlieg na die verwoeste kasteel waar haar prins gewoon het, en van bo af na die binnehof gekyk.

Die prins lê daar op die grond, dood, aan die voet van die ou toring. Getroue honde het om hom gesirkel en sy hande gekerm en lek in 'n desperate, nuttelose poging om hom weer lewendig te maak.
Toe hulle die nagtegaal gewaar, het een van die honde vir hom geblaf en gesê:
Jy kom te laat aan! Tevergeefs het die meester drie dae op u gewag totdat hy, deur pyn oorwin, hom aan 'n gebroke hart laat sterf het!

Die prinses, geskok deur terreur en berou, vlieg terug na haar kasteel en stop nooit. Sy kom amper dood van uitputting in haar tuin aan, en sodra sy asem kry, wil sy menslike vorm hervat, maar kan nie. Hy het probeer en probeer, maar dit was tevergeefs.
Dan eers onthou sy die woorde wat die nagtegaal gefluister het wat die geskenk aan haar gegee het:
U sal verander en in 'n nagtegaal verander wanneer u wil, maar u sal hierdie geskenk verloor as iemand wat van u hou, sy lewe vir u verloor.

Sedertdien was die prinses nie meer in staat om haar weer in 'n mens te omskep nie en bly sy in die gedaante van 'n nagtegaal in die bos van die Sassolungo woon. Om hierdie rede, as u op daardie plekke loop, luister na u ore, en u sal die geluid van die klein nagtegaal hoor wat sy liefdeslied sing.


Stemme in die geskiedenis - Toti Dal Monte: die lied van die nagtegaal tussen virtuositeit en hartklop van liefde

In die periode vanaf die einde van die negentiende eeu tot die veertigerjare van die twintigste eeu is daar 'n triomf van ligte coloratura soprane in die operaveld. 'N Vokale tipologie wat beskou kan word as 'n paraveristiese vervorming van die liriese sopraan, waarop die passie van die wêreldgehore vir akrobatiese sang uiteindelik uitstort. Onder die eksponente van hierdie kategorie wat in die 1950's meegesleur word deur die koms van Maria Callas, Toti Dal Monte (Mogliano Veneto, 1893 - Pieve di Soligo, 1975) is die sanger wat in die dekades 1920-1930 die grootste invloed op die Latynse gehore uitoefen. Die Venesiese kunstenaar is eintlik as 'n liriese sopraan gebore, maar na 'n paar vroeë repetisies besluit hy om hom te wy aan die absolute oorheersing van ligte soprane, daardie repertoire waarin hy op internasionale vlak sou presteer en danksy wat hy sou geword het ' die Toti ".

Die mite van Toti word in die eerste plek verklaar deur die studies onder leiding van Barbara Marchisio, een van die laaste groot alto's van die negentiende eeu, waaruit die jong Antonietta Meneghel (dit is die regte naam van ons) die fundamentele tegniese beginsels wat deur die negentiende-eeuse vokale skole teoretiseer. Marchisio se tegniek was bekend vir die elegansie van vokalisering, die presisie van die trille, dalende chromatiese weegskaal en behendigheid in die algemeen. Die stem van Toti Dal Monte, sowel as vir die onberispelike klankkleur, die helderheid van die emalje en die verlenging (tot die E-vlak hierbo in die beste jare), het die sterkste tegniese domein waarmee hy daarin slaag om fonds te gee tot sy toebehore as 'n "nagtegaal" van opera: van die akute fluitnote, gestapelde note, tot die sprints en halftone vlugtelinge, tot die stemme, net die trille, wat skaars aangedui word, is nie aan die virtuoos nie.

Nog meer beslissend, in die bevestiging van die mite van Toti, is die vindingrykheid van die aksent, die soetheid en die ontroerende broosheid wat die maagdelike klank van die sangeres aan haar gekose karakters verleen: Lucia di Lammermoor, Amina della Slaap loop, Gilda del Rigoletto, Maria della Dogter van die regiment. In vergelyking met die coloratura-soprane van haar tyd (Luisa Tetrazzini, Maria Barrientos, Graciela Pareto, Maria Galvany, Elvira de Hidalgo, Mercedes Capsir), gee Toti die indruk dat hy hierdie rolle 'n nuwe en persoonlike tikkie van poëtiese sensitiwiteit gee, 'n sentimentele en elegiese matriks wat homself buite die virtuose kunswerke oplê. Eugenio Gara praat van ''n stem met 'n maagdelike en intiem gelyke kleur'. Vanuit hierdie oogpunt kan gesê word dat die eerste, hoewel gedeeltelike, moderne hervorming in die coloratura sopraanrepertorium met Toti begin. Dit is nie toevallig dat Arturo Toscanini, vir die historiese uitgawe van Rigoletto Scaligero van 1922 verkies hy die jong en nog onbekende Venesiese sopraan bo die meer bekende Tetrazzini, stamvader van die groep ligte soprane, of liriek-lig soprane, wat in die vroeë dekades van die twintigste eeu geheers het, wat ook die vroeë negentiende- eeuse Italiaanse repertorium was oorspronklik die voorreg van dramatiese soprane van behendigheid.

Toti se operarepertoire bevat twintig outeurs en dertig werke, en wissel van Eurydice deur Jacopo Peri a Le Rossignol deur Stravinsky. Die chronologiese omvang van sy karige diskografie strek van 1924 tot 1941 en herstel net gedeeltelik sy werklike artistieke teenwoordigheid. Vandag het die interpretasies wat gemitologiseer word deur gehore wat Toti verafgod het, natuurlik 'n ander uitwerking op luister. Die insnydings van verspreide arias wat tydens sy loopbaan gemaak is, openbaar onder die buitengewone eienskappe ook maniertjies en affeksies. Ten einde die fetisj van die engelemeisie te respekteer, en dus die model van die ligte sopraan met gekartelde klanke, beoog Toti 'n algehele verligting van emissies. Hierdie neiging, soos die plate onomwonde dokumenteer, word beklemtoon in die sentrale register, waar die klanke dikwels oop en gebleik word. In die lig van die oorblywende opnames, bly Toti Dal Monte dus 'n tekenende voorbeeld van die antieke Italiaanse vokale skool, wat in staat is om 'n mate van innovasie te bewerkstellig, maar waarvan die styl soms beïnvloed word deur 'n onvermydelike gedateerde smaak.

Van die mees gevierde interpretasies wat op die skyf gelewer word, is twee bladsye vanaf Rigoletto: die beroemde "Caro Nome", opgeneem in 1924 na die Scala seëvier met Toscanini (ek luister), en die finale duet "Lassù nel cielo" wat in 1933 opgeneem is. Die eerste stuk fotografeer die sopraan se vokaliteit op sy beste: jy kan 'n stem met 'n baie suiwer klank en 'n helder emalje hoor, homogeen in die hele reeks, wat in staat is om aanvalle van 'n ongelooflike helderheid. Die diskant word sonder onsekerheid bereik, die diskant het 'n pragtige projeksie en u kan 'n werklike enkelvoudige amplitude van klank vir 'n ligte sopraan aanvoel. Dit spreek vanself dat die Gilda della Toti die embleem van openhartigheid en kuisheid is: die uitdrukking word gemeet en gekomponeer, selfs in die gravering van die finale duet van die werk wat te midde van verspreide skoongemaakte klanke 'n triomf van 'death angelicata' tot gevolg het. ".

Wat sy gemitologiseerde Lucia betref, kan 'n mens 'n presiese idee daarvan hê, danksy die twee arias wat in 1926 opgeneem is en wat die sopraan ook in die top van die vorm uitbeeld. Die toneel van waansin is die bladsy waar die sanger se leliestem ondanks die onvermydelike gevolge die mees geïnspireerde en aangrypende aksente vind. Dit is nutteloos om na introspektiewe implikasies te soek. Die tolk spreek die delirium uit van 'n vrouekind vir wie waansin die gedwonge ontsnapping uit 'n nou onvolhoubare werklikheid voorstel (ek luister). Net so Amina, soos gedokumenteer deur die pragtige weergawe van “Ah! Non credea mirarti "uit 1929 onder leiding van Carlo Sabajno, word uitgebeeld onder die vaandel van patetisme en broosheid (ek luister). Hierdie melodramatiese wesens is vasgevang in hul onvolwasse - en dus kwesbare - strewe om liefde tot 'n ideale sfeer te verhoog. Die hartstogtelike note, die teleurstelling, die pyn, die waansin, die idee van die dood word nooit in dramatiese en tragiese aksente opgelos nie (dié wat later deur Callas geopenbaar sal word), maar word altyd verdun in die suiwerheid van 'n maagdelike lied, geskors in 'n dimensie vry van sielkundige implikasies. Toti se lied gee 'n volledige uitdrukking aan die konsep waarvolgens die liefdevolle uitstorting en weë van die engelheldin 'n uitlaatklep in 'n abstrakte lied moet vind. Die probleme en lyding weerklink in sy kleure soos 'n droom in die verte, hoe goed ook al sigbaar in die diapaniese transparante. Daar is ook ander opnames waarin die beste melancholiese verlate en die sprankelende emalje van hierdie geïdealiseerde meisiestem gevind kan word: die arias van Die dogter van die regiment opgeneem in 1926 en 1928 (regisseur Gabriele Santini), die cavatina "O light of this soul" deur Linda van Chamounix (1929, regisseur Sabajno), of die bladsye uit Die pêrelvissers hy was gebore in Venesiese Karnaval. In hierdie stukke kan jy suiwerheid van intonasie, vasgebinde en gladde sang, duidelike behendigheid hoor. Selfs die tolk is betowerend, ondanks 'n verspreide invloed.

In die lig van die hedendaagse smaak is die benaderings tot Rossini minder belangrikDie barbier van Sevilla, 1933, William Tell, 1924), terwyl die een aan Mozart ("Deh! Vieni, non tardar", 1924) potensieel interessanter is, 'n skrywer waarin Toti kon geskyn het, maar nooit lewendig in die gesig gestaar het nie, ook omdat dit destyds in ons teaters was nie amper ooit opgevoer nie. Daar is ook 'n gravure van "Casta diva" vanaf Norm (1933, regisseur Ghione), wat vandag, na die Callasian-hervorming en die koms van ander groot Bel Canto-musikante, gehoor is, is 'n gedateerde voorbeeld van vokale en ekspressiewe manierisme. Die punt is dat Toti Dal Monte uiteindelik die dele van 'n delikate en flou liedjie aangetrek het, selfs dele waar die vokale skryf en karakter van die karakters sensitiwiteit en dramatiese stuwings van 'n heel ander omvang sou vereis. Dit is die geval van Madama Butterfly, die enigste werk wat volledig op die skyf gelewer is, saam met Beniamino Gigli en Mario Basiola, en onder leiding van Oliviero de Fabritiis. Die opname is deur baie van die kritici verneder en dateer uit 1939, 'n tydperk waarin die 46-jarige sanger die dalende gelykenis reeds betree het. Hy het die sopracuti verloor (hier laat hy byvoorbeeld die D-flat van die inskrywingsaria weg) en begin terugval op die rolle van liriese sopraan: amper 'n terugkeer na oorsprong, sonder om egter gebleikte geluide en 'poppe' te verloën. Die resultaat is 'n gemanierde en kinderagtige vlinder, selfs kinderagtig, in lyn met die cliche konvensionele karakter van die destydse heersende karakter. Veral in die eerste bedryf verlig Toti die emissies op 'n heeltemal afwykende manier, maar die kleur self is nog steeds mooi en in die oomblikke waarin sy met haar regte stem sing, sonder kunsmatige buigings, hoor ons 'n Cio-Cio-San wat altyd dun., broos, maar beslis geloofwaardig en oortuigend, boonop vreemd aan vulgêr eksternaliseerde aksente en harnas van 'n realistiese smaak. Die finale toneel van die werk word byvoorbeeld weergegee met intense en terselfdetyd afgemete drama (ek luister).
Dit spreek vanself dat Toti Dal Monte nie gebore is om die burgerlike realisme van Puccini en die veristeater te herstel nie, maar om die towerkuns van 'n betowerde en dromerige wêreld uit die alledaagse werklikheid te beliggaam. Om die patetiese sangstemming op te wek van 'n eensame mossie, bewoner van 'n 'sprokieshemel' en 'beny - soos Gabriele D'Annunzio geskryf het - deur al die wysste nagtegale'.


Die lied van die Skylark in die lenteweide - Video Dailymotion

Van Gogh - Koringveld met kiewiet, dit was die nagtegaal, nie die kiewiet nie, wat die holte van u vreesagtige oor getref het. Hoër en hoër, hoër en hoër, ek sien hoe jy van die aarde af skiet, 'n wolk van vuur, en jy reis met jou vlerke die blou oneindigheid, jy staan ​​op in die lug en sing en sweef hoë stil liedjies. Mans wat insekteiers eet.

Ons gebruik koekies om die gebruik van die webwerf te vergemaklik en die blaai-ervaring te optimaliseer. Die lied van die Skylark in die lenteweide 8 jaar gelede 16K kyke.

In Italië alleen word daar jaarliks ​​byna twee miljoen kiewiete afgekap. Ons wil 'n wêreld hê waar mense in harmonie met die natuur leef, op 'n regverdige en volhoubare manier, en ons streef elke dag daarna. Die leeuwerik, die wetenskaplike naam Alauda arvensis-familie Alaudidae, is 'n voël wat baie waardeer en liefgehad word onder kunstenaars en digters vanweë sy gedrag om die hemelruim vroeg in die somer vertikaal na die lug te vlieg en bo-op sy stem te sing en dan val styg weer op na bo en begin weer sing.

Registrasie by gids Registreer by die Birdwatching-gids om die skouspel van die natuur te geniet.

Rapporteer hierdie video Kies 'n probleem. Shelley dra die gedig aan 'n lugmark aan haar op: Deur die webwerf te bly besoek, aanvaar die gebruiker die gebruik van die kiewiet.

Ander Alaudids

Aard, gebruike, gebruike van Suid-Amerika. Sneeuwitjie en die sewe dwerge: meld aan by die Birdwatching Guide om die skouspel van die natuur te geniet.

Daniel Craig en sy toekoms as James Bond: The Cango Song Revolt - deel 2 - Final Trailer. Lesersartikels. Hierdie gedrag het 'n groot simbologie ontstaan ​​ook as 'n heraldiese dier, dit wil sê as simbool.


Video: Natuur in eigen land - geluid nachtegaal